Los artistas 2020

Desde hace tres años Azzato ha convertido a Madrid en el museo al aire libre más grande del mundo, involucrando a cientos de artistas que han participado en sus exhibiciones con sus diseños, interviniendo las esculturas de las meninas y ayudándole a seguir transmitiendo el mensaje infinito de Velázquez, Madrid ha sido el escenario para que millones de personas hayan experimentado el arte a través de los cinco sentidos posicionando a la Menina como el nuevo icono de la ciudad.

PATIO SEVILLANO

Una menina recubierta de flores, inspirada en la tierra de Velázquez y en el característico colorido de sus patios, esta menina además hace un llamado al reciclaje, ya que se trata de una menina rescatada de la exhibición del año pasado que fue producto del vandalismo.

MENSAJE INFINITO

Menina inspirada en el cuadro de las meninas como protagonista principal, integrando a través del collage y el graffiti la mezcla entre el arte urbano y el arte barroco, si velázquez supiera y el mensaje infinito de velázquez aparecen reflejados en la silueta de la menina.

WONDER WOMAN 1984

Menina inspirada en el personaje principal del último estreno de Warner Bros: Wonder Woman 1984. Esta mujer maravilla hace referencia a los comics de la película y llega para dar color por primera vez a una Menina de 4 metros de altura.

MENINA MOUNTAIN MEN BLAZE

El canal de televisión #conunpar, rinde homenaje a los hombres y mujeres que lejos de la civilización, luchan con uñas y dientes por sobrevivir, gracias a su ingenio, tenacidad y determinación. Representa a unos aventureros en peligro de extinción, que subsisten gracias a la caza, la pesca y el uso de antiguas habilidades perfeccionadas a lo largo del tiempo. Poco convencionales, siguen su propio camino para lograr sus objetivos en la vida.
Patrocinada por Canal BLAZE.

MENINA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Con esta Menina, Crimen + Investigación, el único canal de TV en España dedicado a la investigación de crímenes reales, demuestra su compromiso en la lucha contra la violencia de género. El canal con esta obra invita a la sociedad a levantar la mano contra la violencia de género para cambiar el final de la historia de muchas mujeres que sufren, para que puedan pasar de víctimas a supervivientes.
Patrocinada por cana Crimen + Investigación.

MENINA GUERRERA MEDIEVAL

Con esta Menina, que homenajea el papel de las mujeres que se abrieron camino en un mundo diseñado por y para hombres, HISTORIA plantea una mirada al pasado para comprender los hechos del presente y poder actuar para mejorar el futuro. Los avances de la humanidad vienen marcados por los pasos de los grandes personajes de la historia, mujeres y hombres, que con su valor y coraje, han influenciado a generaciones enteras impulsando el avance y el cambio hacia un mundo mejor.
Patrocinada por canal HISTORIA.

MENINA DE LA HOSTELERÍA

En apoyo a la dinamización de las calles, los comercios locales y los hosteleros madrileños, porque ahora más que nunca, necesitamos recuperarlos.
Patrocinada por MAKRO ESPAÑA

ACOTEX es la Asociación Nacional del Comercio Textil, Complementos y Piel. Es la asociación más representativa del sector de la Moda y el Retail de España. Fundada en 1977, en ella tienen cabida tanto las grandes cadenas, como las empresas medianas y el comercio especializado. Tiene como objetivo ayudar a las empresas a ser más fuertes, competitivas y experimentadas, desarrollando iniciativas que generen oportunidades de venta, mayor presencia de marca, dinamizando áreas comerciales, formando trabajadores y defender los intereses del sector.

MENINA ACOTEX

Agatha Ruiz de la Prada viste, una vez más, a las meninas –las mejores musas que ha tenido la ‘Marca España’ desde el siglo XVII–. Las distinguidas infantas y señoritas son recurrentes estrellas de las pasarelas agathistas; han inspirado colecciones enteras, e incluso han estado escondidas en innumerables de nuestros backstage, como grandes devotas e iconos del universo arcoíris.

(De hecho, en uno de los años en los que las refinadas e históricas fashionísticas nos agraciaron con su real presencia –en el año 2008– irrumpió en escena el polémico periodista fashionístico, Bruno, provocando pánico y excitación entre los invitados, interrumpiendo el desfile y escandalizando a algunas señoritas…).

Aun así, su fantasioso entusiasmo por las creaciones agathistas les han llevado, a sus altezas reales, a apostar de nuevo por nuestra sastrería y embrujo. Esta vez –en el año 2018– en ocasión de una exhibición pública en las calles de Madrid, esperan que el asunto sea un poco más decoroso.

Las esculturas que se erigirán –gracias a Antonio Azzato– para alegrarles el día a los paseantes de la metrópolis, estarán cuidadosamente agathizadas, envueltas por el mismo cielo de Madrid. Tendrán la capacidad de cobrar vida y enamorar.

``Agatha Ruiz de la Prada``

Paloma Pujol 33 años mexicana en Madrid. Pionera del freestyle fútbol femenino en España, me conocen por la calle como la chica del balón. Antes del Covid me dedicaba a hacer espectáculos con él, a día de hoy ya no es posible. Pero ojalá en el futuro se pueda.

Juan Ramos 27 años extremeño viviendo en Madrid. Es ilustrador y diseñador moda al mudarse a Madrid dió con Paloma y son compañeros de piso.

“MARGA”

Nuestra menina es ``Marga`` representando a la mujer actual, esa chica que no para de luchar por sus sueños! Puede ser lo que decida ser; desde una infanta real hasta una exitosa futbolista.
Margarita nos muestra que que detrás de cada mujer hay ``super heroínas`` listas para vivir su vida como sus propias jefas, y que otra opción no es opción.
Marga nace de la unión de un diseñador de moda y la pionera del freestyle fútbol en España.

Paisajista nacida en la India y ciudadana del mundo, donde se siente libre, Clara R. Spiteri es Ingeniera Superior Agrónoma por la Universidad Politécnica de Madrid y Experta en Técnicas de Jardín y Paisaje por La Escuela de Paisajismo de Batres.

Para ella, diseñar un jardín es un arte, donde la luz, los volúmenes y la materia vegetal hacen que vivamos en un Edén.

Ha participado en CasaDecor y DecorAcción creando escenarios llenos de color e imaginación.

SEASONS, canto a la VIDA

Seasons, está compuesta por los colores de las cuatro estaciones del año. Colores que encontramos en la Naturaleza, como el burdeos oscuro en invierno, el malva de las lilas en primavera, el coral de las hojas del otoño y el turquesa marino lleno de luz en verano.
Es el reflejo de la vida, de la expresión de la Madre Naturaleza, sus cambios, el paso del tiempo. Este transcurrir, simbolizado por las líneas de oro que recorren a nuestra Menina desde el suelo hasta llegar a lo más alto, su cabeza. El río de la vida llevando las flores de las cuatro estaciones a fundirse en el inmenso mar, en la energía de la psique. De lo terrenal a lo inmaterial, al pensamiento, al alma, a la comprensión completa de nuestra existencia.
Seasons es UN CANTO A LA VIDA.

Comunicadora venezolana con raíces asturianas, vivo en España desde hace 9 años y a día de hoy me dedico a crear contenido en redes sociales con el humor como protagonista para sacar una sonrisa cada día, incluso en situaciones como ésta.

LA NOVIA 2020

En honor a todas las novias que el Covid le cambió los planes. Yo soy una de ellas. Quise dejar el amor por todo lo alto y un mensaje de apoyo sea cual sea la adaptación que le den a su boda.

Manuel Rodríguez conocido como Manualerod, nacido en la ciudad de Los Teques - Venezuela, tras haber emigrado a España se dió a conocer en redes sociales por su característico humor, autenticidad y divertidos personajes. Ha realizado giras de Stand Up Comedy por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, también ha incursionado en el mundo de la música y actualmente se encuentra residenciado en Madrid.

RIENDO EN LA DISTANCIA

Mi inspiración de la menina, ha sido involucrar a mis personajes: Lilian, Luzmila, Leito y Empanada Con Malta, como parte del día, es una manera de agradecer a través de esta menina a todas esas personas que me siguen y utilizan mi humor como una vía de escape para sus problemas, quise plasmar un mensaje detrás de la menina sobretodo para estos momentos tan difíciles que estamos viviendo, esto es un agradecimiento para todos los que reímos en la distancia.

Modesto Lomba, formado en el oficio de sastrería, suma su valor al de Luis Devota, arquitecto, para conformar la firma de moda que hoy lleva sus nombres: Devota & Lomba (1986).

Hablar de Devota & Lomba es conversar sobre la Arquitectura hecha Moda, de pureza de líneas, perfección en el corte, innovación en el patronaje, minimalismo sofisticado, volúmenes que acarician el cuerpo de la mujer adaptándose a sus formas, realzando su presencia, haciéndole sentir única.

Devota & Lomba son más de 30 años desfilando de forma ininterrumpida en la antigua Pasarela Cibeles, la ahora Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

La marca presenta sus colecciones en ciudades relevantes del mundo de la moda como en Paris, San Francisco, Moscú, Belgrado, Zagreb y México, siendo su arte expuesto en ciudades como Tokio, Beijing, Estambul, Bruselas, Milán, Santo Domingo ,Nueva York y México.

Acumulando reconocimientos como son los premios Ama al Diseño Joven, Cristóbal Balenciaga a Creadores Noveles, Pasarela Madrid a la Mejor Colección, Baileys al Mejor Desfile de Mujer, Vidal Sasoon a la Mejor Colección Cibeles y Motorola al Mejor Diseño de Complementos para Teléfonos Móviles.

Actualmente la marca se desarrolla su propuestas de valor en diversos ámbitos de la creación como son el Prêt à Porter, interiorismo, ropa de hogar, joyas, relojes, colecciones de viaje, ceremonia y moda infantil, vestidos de fiesta, perfumes y complementos textiles.

MENINA DECADENCE

En un mundo donde la ONU advierte sobre la superpoblación y el cambio climático ,agravado por pandemias y colapsos económicos provocados , nos planteamos una humanidad en crisis .

Las texturas decadentes e inacabadas van tomando valor dentro de espacios nobles, subrayando superficies de suelos ,techos o paramentos . Devota & Lomba Junto a Cement design desarrollan nuevas maneras de expresar interiores como si de un tejido se tratara los colores uniformes aveces requieren de tratamientos técnicos y estudiadas texturas para comunicar una idea y convertirla en arte . Así se diluye el límite entre el tejido y la superficie, entre la prenda y la arquitectura.

Valentina Giuffrida artista Italo- Venezolana (21 años) Durante su vida estudiantil se vio muy inmersa en temas sociales y políticos, realizando sus primeras pinturas murales en honor a los jóvenes caídos por las protestas en 2017 y sobre empoderamiento femenino.

En cuanto a sus obras, los colores vivos y alegres y la feminidad son esencia y reflejo de su personalidad. Ha sido voz del arte Venezolano en varios medios televisivos, radio y revistas donde ha podido exponer sus obras e incentivar a los jóvenes artistas a seguir sus sueños. Actualmente reside en Madrid y continua autóctonamente sus estudios de Arte.

GRITO DE RORAIMA

Inspirada en las Mujeres y niñas aborígenes de Venezuela que son víctimas de violencia y trata con fines de explotación sexual, del analfabetismo, mujeres que carecen de planificación familiar, métodos anticonceptivos y acceso a la educación. “Grito de Roraima” es un despertar de consciencia de una realidad que podemos contemplar cuando nos adentramos a la increíble Amazonas.

Artista visual colombiando de 29 años. ``Desde pequeño siempre me ha gustado pintar y dibujar, estudié Diseño gráfico en Bogotá. Luego de terminar mi carrera surge mi interés por las Artes gráficas tradicionales, en 2013 viajo a México para aprender más a profundidad estas técnicas pictóricas. En 2015 siento que necesito ampliar mi visión artística y darle un nuevo rumbo a mi vida entonces decido viajar a Madrid a impregnarme de la tradición artística española mientras empiezo a estudiar Arte digital y Motion graphics, desde entonces es mi ciudad de residencia donde compagino mi pasión que es la pintura, el dibujo y el arte, con el diseño gráfico que es mi fuente principal de ingresos y conocimientos.``

LA CIBELES

Mi fuente de inspiración para la menina fue Madrid, su majestuosidad arquitectónica y escultórica, quería combinar la iconicidad de la menina con otro elemento igualmente representativo, luego de mucho pensar llegue a la conclusión que la escultura de la diosa Cibeles es un ícono en la identidad madrileña, para sus habitantes y visitantes, a la vez que es una diosa con una serie de connotaciones simbólicas muy interesantes, por esto decidí fusionar a esta diosa y patrona de Madrid con la forma de la infanta Margarita, para traer a la luz una versión moderna de esta escultura, haciendo un pequeño homenaje a la ciudad que me ha recibido y me ha brindado toda su movida y buen vivir.

Laura Torrico es una artista plástica nacida en Madrid, quien desarrolla su obra a través de la pintura. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y está especializada en Ilustración Científica.
Pinta desde muy temprana edad, y empezó a exponer en 2006, mientras estudiaba en el instituto. Desde entonces ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas, en diferentes puntos de España.
Toda su obra está relacionada con la naturaleza, enfocándose en sus últimos proyectos en la naturaleza salvaje. Siempre busca la rigurosidad anatómica y fidelidad en la representación de los animales que protagonizan sus pinturas.

DESPUÉS DE LA TORMENTA

Una escultura se hunde en el fondo del mar, y a su alrededor surge la vida marina. La superficie de la Menina muestra signos de llevar mucho tiempo sumergida, donde empiezan a crecer lapas y algas.
“La obra presenta dos acabados que contrastan. Para pintar la superficie de la Menina, me inspiré en los tonos de la piedra y el metal, para representar el concepto de material inerte.
Mientras que en los peces y algas, utilicé colores intensos y brillantes, reforzando su vitalidad.
En las últimas décadas hemos maltratado mucho al medio ambiente. La escultura sumergida representa el declive y fin de esa etapa, permitiendo que la vida vuelve a renacer. Una mirada optimista hacia el futuro de nuestro planeta.
En todas mis obras busco la rigurosidad y el respeto hacia los animales que las protagonizan. Por eso, los peces que nadan alrededor de la figura hundida son
representaciones naturalistas de diversas especies de peces, todos ellos cohabitantes en las aguas tropicales del Océano Atlántico. Los he representado de la forma más fiel posible a su anatomía y características, realizando las figuras a tamaño natural.”

Ana Jarén (Sevilla 1985). Inició su carrera profesional en comunicación de moda. Fue este ambiente creativo el que despertó su interés por la ilustración y actualmente se dedica plenamente a ello. Acaba de publicar su libro ``Amigas`` de la mano de Lunwerg donde sus ilustraciones, preciosistas y llenas de color, describen un universo femenino muy personal donde se refleja la belleza de lo cotidiano. En su trabajo encontraremos protagonistas mayormente femeninas, en escenarios caseros, conviviendo con productos de consumo
diario. Entre sus clientes se encuentran Telva, Springfield, Cartuja de Sevilla, Bombay Sapphire entre otros muchos.

CHURROS DE CHOCOLATE

Decorando estas esculturas de formas tan variopintas, estamos trayéndonos a Las meninas a la actualidad. En este caso, yo he querido traerme también al autor, que está esbozando la que será su obra desde una cafetería de Malasaña. Mientras tanto, desayuna churros con chocolate, algo castizo y de toda la vida y que nos sigue encantando a todos hoy en día, evocando de alguna forma momentos pasados.

Marisa Muñoz, madrileña de nacimiento y espíritu, me encanta pasear por Madrid tardes enteras y absorber toda su esencia.
Enamorada de las artes en todas sus modalidades, soy una gran apasionada de los clásicos y los grandes pintores.
Soy artista autodidacta, mi ultima exposición fue en 2018, aunque mi especialidad es la pintura mural. Mis principales trabajos lo he realizado en colegios y escuelas infantiles parara darles una nueva dimensión.
La decoración de interiores , es otra de mis aficiones, trasformando habitaciones en lugares donde dar rienda suelta a la imaginación.

LA IMAGINACION INFINITA

Así es como definiría a Leonardo, genio entre los genios, con una inteligencia excepcional e inquietudes por todo lo que le rodeaba.
Que decir de él que no se sepa, pintor , escultor , inventor etc...
Esta Menina es mi pequeño homenaje al genio, soñador de cosas imposibles, al hombre de ciencias y al gran artista Leonardo da Vinci.

Con más de 10 millones de discos vendidos, Marta Sánchez es una de las grandes estrellas de la música pop española de las últimas décadas. Su consolidada carrera artística nació a mediados de los años 80 como vocalista de Olé Olé, grupo con el que publicó 4 discos que la situaron como una de las artistas más prometedoras del momento. En poco tiempo se convirtió en un fenómeno de masas y emprendió su camino en solitario con trabajos de un abrumador éxito internacional en la década de los 90 como ‘Mujer’, ‘Azabache’ o ‘Desconocida’. Ya en 2002 editó uno de sus grandes himnos, ‘Soy yo’, tema que daba título a un disco que traspasó todas las fronteras. En la etapa más actual la cantante ha continuado imparable con trabajos como ‘Miss Sánchez’ o ‘21 días’. Sánchez ha colaborado además con una infinidad de artistas de ambos lados del Atlántico y entre los que encontramos nombres como Nile Rodgers, Antonio Vega, Andrea Boccelli, Alaska, Slash de Guns N’ Roses, Carlos Baute, James Morrison o Luis Fonsi, entre otros muchos.

BRILLAR

Para que volváis a “Brillar”... Inspirada en su más reciente canción.

``Hace unos meses, cuando ya tenía compuesta esta canción para vosotros, se la enseñé a una de mis mejores amigas. Carmen, estaba pasando un confinamiento complicado, pues se tuvo que enfrentar a un cáncer de mama en esos duros meses. Ella me dijo que, cuando terminara el tratamiento, “Brillar”sería su “himno”y la canción para animarse... Fue entonces cuando decidí donar a Ausonia esta nueva canción, dedicada especialmente a todas esas mujeres que son unas heroínas en su lucha y un ejemplo a seguir. (...)Con este gesto contribuiremos al estudio en oncología y seguiremos remando juntos contra este mal. Gracias a todos los que ya nos habéis ayudado!!! Y los que os seguís sumando en esto!!! Espero que todo vuelva a #brillar cómo siempre en vuestras vidas!!! Y deciros que no soy yo la que brilla en esa canción; la letra que escribí con Carlos Toro es para que la hagáis VUESTRA! Y brilléis en vuestro día y en vuestra noche....``

Soy licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Hace doce años el mundo del tatuaje se cruzó en mi vida y decidí coger ese tren. Aposté todo a la carta Customizarte. Hoy por hoy hago lo que me apasiona y me mueve por dentro. Me encantan los proyectos con mucho color, las referencias a las pelis, cine y animación. Las texturas en acuarela, los trazos de lápiz y cuando mis clientes me dan la libertad de crear sin límites.

INFANTA TATUADA

Siempre he admirado a Velázquez. Su trazo limpio, las texturas y sobre todo la magistralidad para sintetizar. Me imagino cómo sería un artista de corte actualmente o en este caso, cómo sería convertirse en tatuadora de corte. La mayor parte de mis clientes cuando me proponen un proyecto me cuentan su idea y mis pinceles y agujas fluyen por la piel. Después de leer mucho sobre la Infanta Margarita de Austria, imagino todo aquello que habría diseñado para ella. Un cisne, por la elegancia y realeza de la especie. Pitágoras decía que estas aves se asemejaban a un alma que jamás muere. Las hembras con crías son capaces de perseguir a sus depredadores incluso en distancias muy alejadas de los nidos. Las rosas acompañan al cisne en una clara referencia a la iconografía del tatuaje. El corazón anatómico como una de las figuras que más aparecen en mi obra, al igual que el ojo humano.

Para intervenir esta Menina he sido invitada por la marca de pintura acrílica Liquitex para celebrar su 65 aniversario, hace 65 años que la marca desarrolló el primer acrílico para artistas del mundo convirtiéndose hoy en día en una de las principales herramientas del artista, y para homenajear eso, he seleccionado una preciosa cita de su fundador, Henry Levison: “I’M ONLY HAPPY WHEN I’M TRYING TO CREATE SOMETHING NEW” para vestir la espalda de la Menina y realzar el mensaje.

El tatuaje y el arte siempre han ido de la mano, y hoy más que nunca es precioso que puedan convivir en los mismos escenarios.

(Madrid, 1993) Titulado como arquitecto, siempre compaginó esta carrera con su pasión por el arte, debutando en ARCO con 24 años con una obra nacida en la universidad. Esta conjunción de arquitectura y arte es una constante en su trabajo, expuesto en ferias como Gabinete y ARCO, y lugares como el Impact Hub, el CEART o la Sala El Águila de Madrid. Su colaboración con Clorofila Digital le ha permitido explorar las infinitas posibilidades de la impresión digital, a través de la experimentación con todo tipo de soportes y técnicas http://www.clorofiladigital.com

Su trabajo se recrea en los procesos: allí donde donde surgen los dibujos, las maquetas o las esculturas que acaban configurando el esqueleto principal de la idea

WALKING MUSEUM

Quise aproximarme a la Menina desde la arquitectura, tratándola como una escultura monolítica colosal en torno a la cual, con el cambio de escala que sugieren las personas diminutas de una maqueta, construir un andamiaje donde engarzar distintas obras.

Pensando en la monumentalidad que siempre me han transmitido las imágenes de las grandes esculturas cuando se encuentran andamiadas, en construcción o reparación y habitadas por grupos de trabajadores, aparece toda una estructura entorno a la Menina. Un pequeño museo portátil al que cualquiera puede asomarse para descubrir a los diminutos seres que lo habitan, junto a bocetos del proceso creativo o cuadros de Velázquez.

Este museo hace las veces de muestrario de muchos de los materiales innovadores de Clorofila Digital, con impresiones resistentes a la intemperie sobre metacrilatos y aluminios sublimados, generando una rica envolvente de diversos acabados y texturas y completando así este edificio construido a escala sobre una escultura colosal.

OTEYZA, firma española de moda masculina fundada en 2011 por Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda, con tienda y taller en Madrid donde se desarrollan tres líneas de actividad: sastrería tradicional (bespoke) y semitradicional (made to measure) así como la creación y venta temporada a temporada de colecciones prêt à couture para su venta a nivel nacional e internacional.

``Creemos en el final de la fase `contemplativa ´de la moda masculina y su nuevo giro a una etapa `analítica´ en la que OTEYZA trata de aportar toda su visión y labor``

OTEYZA rompe los paradigmas del vestir y ofrece un poderoso mensaje de renovación y equilibrada progresión de la moda masculina. Sus colecciones van dirigidas a hombres que entienden la moda masculina desde el respeto y la admiración de la forma clásica y tradicional hasta la evolución en distintas escalas.

LUCES

``Existe una relación entre la verdad y el horizonte,
entre una línea y el conocimiento,
materia, franqueza, gravedad, tiempo.``

Asier Etxaendía nace en Bilbao en 1975 en un veraniego día de junio. Sus primeros trabajos se desarrollan en su ciudad entre el teatro y bandas de rock and roll. Y, aunque vuelve siempre que puede a la ciudad que le vio nacer, se establece definitivamente en la capital, donde comienzan sus primeros papelesen televisión, como en la serie Un Paso Adelante, que marcó a toda una generación en los 90.

Pero la pasión por el teatro le hace abandonar la televisión para dedicarse de lleno a las tablas. Y es que la oportunidad de encarnar con maestría a Emcee, el mítico maestro de ceremonias de Cabaret, no era una posibilidad que se pudiese dejar escapar. Con este personaje se subió a diario al escenario del Nuevo Alcalá de Madrid, durante tres años. Y se siguieron abriendo puertas con profesionales de la talla de Tomaz Pandur o Blanca Portillo, a los que Asier considera más que compañeros, les considera maestros. De hecho, bajo la dirección de Portillo consiguió el Premio Max de Teatro al Mejor Actor por la obra “La Avería”.

Pero algo de Cabaret se había quedado dentro de Asier, de esa mezcla de teatro, canciones, interactuar con el publico se va germinando “El Intérprete”, su propio espectáculo, su propia compañía. Un auténtico éxito teatral durante más de 4 temporadas ininterrumpidas y en el que coincide por primera vez con Enrico Barbaro y del que nació el germen de su futuro grupo Mastodonte. Y es que con Mastodonte, Etxaendía ha podido sacar toda la creatividad, todo lo que le motiva de la creación pura y dura, mezclarlo, agitarlo y ofrecer, con esta banda, un producto audiovisual que va más allá de un concierto en si mismo. La puesta en escena de Mastodonte es un ejercicio y una mezcla de todo lo que la interpretación, en su más amplio sentido de la palabra, implica. En este proyecto, además de la composición junto a Enrico, Asier se encarga del vestuario y la dirección de arte de los videoclips. En los escasos tres años que lleva el proyecto en marcha, han sido hasta nominados a los Grammy Latinos de 2019.

Pero en estos años de creación teatral y musical, no ha dejado de lado ni la televisión ni el cine, dónde se ha llevado numerosos reconocimientos tanto de público, como su papel de Raúl de la Riva en la televisiva “Velvet” que ha traspasado fronteras o la más reciente “Sky Rojo” y de crítica, por interpretaciones como en “Máma” de Julio Medem junto a Penélope Cruz o con varias nominaciones a los Goya por sus personajes de “La Novia”, dirigida por Paula Ortiz, o la muy galardonada “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar dónde el monólogo que hace su personaje Alberto, pasará a la historia como uno de los más emocionantes y emotivos.

LA VALIENTE

“El amor y el arte es para lxs valientes”

La menina está llena de objetos que conforman su propia vida. Todos vamos llevando a cuestas todo aquello que nos marca y nuestra menina es un reflejo de eso. Está llena de objetos que se le van adheriendo como vivencias que pesan y ella los muestra. No los esconde. Objetos brillantes que parecen más líquenes, musgo, rugosidades de su propia piel que muestra orgullosa.

La cara de la menina es un espejo en el que ves tu propia imagen. Como si fuese una particular Alicia a través del Espejo, La Valiente, nos muestra nuestro propio reflejo. Y lleva 9 clavos repartidos en diferentes zonas vitales de su cuerpo y de su vida: En la espalda representando lo juicios y envidias; en el corazón, el lugar del desamor y la traición; en la garganta donde guardamos la rabia y el grito; en la cabeza, el lugar de las preocupaciones y resacas; y en el sexo, el origen de los traumas y donde se ceba la religión. Así todo, La Valiente también muestra los clavos orgullosa ya que son parte de su poder. Esta menina es luminosa y excesiva, como Asier, pero también es vulnerable. Ella sabe que algún cobarde le arrancará alguno de sus objetos para llevarse una parte de ella y sentirse poderoso. Es el peligro de estar tan expuesta, pero es que el amor y el arte es para valientes.

LA CIUDAD DE MIS SUEÑOS

Pueblos soñados
Vuelan los pueblos, las casas, los hogares, los pensamientos
vuelan por los bosques, corren por los cielos
empujadas por arcillas y bloques

Zigzaguean, en cuadrículas, en triángulos, en bordes continuos
abrazando el espacio, cobijando niñas, niños, mujeres, hombres
quienes súbitamente dejaron aquel país amado
para ser adoptados por éste, aquel, o por el mundo entero

Son mis ciudades, mís pueblos, soñados
Es más que un hogar el imaginado, es el sustento,
el abrigo, la seguridad o el sudor sangriento de la desesperanza
O de las lágrimas de pies cansados.

Vagan las sombras de los huertos, de las flores, de los árboles
que invisibles se convierten en chispeantes colores
arco iris chorreante por las grietas, por los muros
estampando la lucha de uno y mas pinceles
y en el fondo las de mis dedos manchados

Habló un hombre, exclamó una mujer
gritaron a una sola voz el olor de las ciudades de mis sueños
Dormimos y fantaseamos en ellas
y con ellas, entramos por sus labios sonrientes

Labios que abren sus puertas y ventanas
para compartir, y sin fronteras,
con la hoguera de sus colores y formas
tu hogar, el mío y el de un mundo de soñadores.

Guillermo JBueno creció entre LEGOS y pinturas, así que ahora pinta y construye todo lo que se le pasa por la mente. Empezó su formación como ilustrador en la ESDIP y de manera autodidacta en el Círculo de Bellas Artes. Pero después de pasar un año estudiando arte en Inglaterra, debido a su curiosidad por el mural y el arte urbano, aterrizó en el colectivo de arte urbano El Keller, en el CSA La Tabacalera. Actualmente trabaja en La Nave, Colmenar Viejo, donde desarrollado el proyecto ``I, Robot``.

MARGARITA

Desde el origen del pensamiento científico, el ser humano se ha planteado una serie de cuestiones tales como ¿Qué relación mantiene el ser humano con la tecnología? ¿Cuál
es el uso que le estamos dando? ¿Cómo cambia nuestra sociedad con el aumento del uso de la robótica? Todas estas preguntas han rodeado los pensamientos de científicos mucho antes de que Isaac Asimov las popularizase hasta la actualidad. El aumento exponencial de su uso está modificando nuestra sociedad de una forma nunca antes vista; replanteando la concepción que tenemos de nuestra propia vida, trabajo, relaciones sociales, sistema
educativo e incluso económico. Mediante este proyecto pretendo abrir un debate sobre la transformación de la sociedad en la cuarta revolución industrial, la revolución robótica.
Patrocinada por VLUKS3Ddo de soñadores.

Tati Salvador, nació en Almería en 1990. Maestra, ilustradora y pintora, actualmente da clase en '' Tu Arte Lo Parte ``, un proyecto propio que nació en 2017. Donde le da un enfoque diferente al aprendizaje de las habilidades artísticas. También colabora como ilustradora en proyectos educativos inclusivos y de igualdad de género. También a ilustrado varios libros infantiles. Busca siempre transmitir positivistad, igualdad, diversidad y amor en su trabajo.

DAMA XIAOMI

Para crear a la Dama Xiaomi, me inspiré en en la tecnología. No podemos vivir sin ella, nos facilita la comunicación, nos ayuda a gestionar nuestro tiempo e incluso es nuestro medio de transporte.
Y la representé en forma de mujer .¡ Y cómo no podía ser de otra manera! asiática!

Jaime Martínez Alonso es un joven artista con autismo. Sin embargo, a pesar de sus dificultades para comunicarse y socializar, también es libre para ver las cosas de otra manera. Y, precisamente, el dibujo y la pintura son su principal herramienta para expresarse.

“MAMÁ TIERRA”

Su Menina “Mamá Tierra” representa el origen de la Tierra y repasa su evolución, desde la era de los dinosaurios, hasta ahora. Es “una Menina ecologista, a la que le importa la naturaleza”.